Bere irudiek modernitatean aitzindaria izan zen erretina-printzipioaren berrespenaren aldeko apustua egin dute baina transabangoardian eta espresionismo berrian oinarrituta, balioespen "desinteresatuaren" langa hautsi du, konfigurazio artistikoko elementuek duten esanahi-harreman konplexuak irekiz. esanahiaz eta karga kontzeptualaz hornituta dago, testu-interpretazio soiletik haratago, pertzepziorako arazo korapilatsuak proposatzeko.

Zentzu honetan, pinturak, Biderbostek egiten duenak, ikuspegi silogistikoekin nekez "irakur daitezkeen" ikusmen-lotura sistema konplexuak ezartzearen aldeko apustua egiten du eta, hain zuzen, horretan datza bere pinturaren ekarpen substantiboetako bat, markoen orkestrazioan. Ikusleak zentzumenen bertigoari eta pertzepzio-esperientziaren ezinbesteko somatizazioari aurre egiteko anekdota ikonografikotik edo interpretazio-azterketatik harago esanahia eman behar du errealitateari buruzko kontzeptuak gauzatzera iristeko bide gisa.

Harridura, enpatia eta aurkikuntza artista honen tresna espresibo eta kontzeptualek askatutako erantzunen parte dira, zeinak sedukzio-estrategi bisualak ezarriz gero, esperientzia-maelstrom batera botatzen gaituen pentsamendu-eskema arrazionalak neurtzera behartzen gaituzten. pentsalari baino entitate sentikor gisa, eta gure ingurunearekin komunikatzen diren ontziak ezegonkorrak eta konplexuak direla ulertarazi. Estrategia sinple baina izugarri honekin, Fernando Biderbostek margoak gaietan harritzeko gaitasuna berraktibatzeko baliabide gisa duen indarra berresten du, baina, batez ere, pentsamenduaren konplexutasuna errealitatea erabat giza ikuspegitik eraikitzeko aukera ematen duen alternatiba gisa ezartzeko. . .

Julio Chavez Guerrero

Ezer ez besteen urratsa interpretatzeko, edo tekla bera jotzeko. Ez da ezagutzen dena aplikatzeaz ere, aldaketa eta desberdintasuna prozesatzeaz baizik. Pultsatzen ari den sentipen metamorfiko baten giroa.

Xavier Saenz de Gorbea

Badirudi batzuetan figurazioaren derrigorrezko balioak berreskuratzeari ekingo diola, bide abstraktuez. Haren koadro askok irudien antzeko zerbait dute zerumuga baten antzeko zerbaitetan, gu gauza horietako baten aurrean erabat egon gabe. Ikuslearen pertzepzioa era klasikoan antolatzen da, beraz, masen eta inguruaren, hondoaren eta lehen planoaren arteko tentsioetan harrapatuta. Aldi berean, tentsio hauen poloek beren izaera piktoriko hutsa salatzen dute etengabe, irudikapenaren edozein inposturari uko eginez.

Jaime Cuenca.

Bere lanek, normalean izenbururik gabekoak, ikuslearen irudimena berea bezain garbi eta irekia uzten dute. Bere ahotsak bere azentu propioak ditu herrialdean landu den abstrakzio lirikoaren barruan, aurreko espresionista abstraktuen belaunaldiaren oihartzunak eta oroitzapenak dituen arren.

Bere pinturan teknika mistoak erabiltzen ditu: olioa eta gouache, arkatza eta boligrafoa, orban eta pasta lehorra, guztiak bat-batean eta batera, nahi den sinfonia lortu arte, sotila, hutsala, aberatsa eta iradokitzailea, begiarentzat eta zentzumenentzat. Biderbost gozatzaile jaioa da, muineraino sentsuala, polifonista erraldoia.

Seguruenik bere lanak beste asko kontenplatzen eta xurgatzen ditu, baina era pertsonalean egiten du, abstrakzio eta surrealismoaren artean. Mundu poetiko eta sakonak irentsi eta sotil eta garden itzultzen dizkigu, subkontzientearen eta plazer automatikoaren arteko erdibidean. Bere pintura instintua, automatikoa, keinuzkoa eta, aldi berean, findua eta dotorea da.

Egileak berak esango lukeen bezala: “Koadro baten lorpena, batez ere, bere giro propioa fabrikatzeko gai denean gertatzen da, horrek bere barne batasuna egiten du, hau da, bere independentzia fabrikatzea. Margotzen duzun bitartean hari lotzen zintuen hariak moztu. Zure automatizazioa. Baina konplexua da noiz gertatzen den jakitea”

Edorta Kortadi